Círculo de Quintas Interactivo — Acordes, Armaduras y Progresiones

El Círculo de Quintas es la herramienta definitiva para entender la armonía. Haz clic en cualquier tonalidad del diagrama y verás sus acordes diatónicos, su armadura, las progresiones más habituales y un enlace directo al armonizador de escalas.

¿Qué es exactamente el Círculo de Quintas?

Es un diagrama que ordena las 12 tonalidades de la música occidental en círculo. En sentido horario, cada tonalidad está una quinta justa por encima de la anterior: Do, Sol, Re, La, Mi, Si, Fa#/Solb, Reb, Lab, Mib, Sib, Fa, y vuelta a Do. Este orden refleja las relaciones armónicas más básicas que existen en la música.

Lo describió por primera vez el compositor y teórico alemán Johann David Heinichen en 1728, aunque la idea de organizar tonalidades por quintas viene de mucho antes. Hoy es una de las herramientas que más se enseñan en teoría musical, y la usan a diario compositores, arreglistas y músicos de todos los géneros.

Cómo se lee el Círculo de Quintas

El anillo exterior muestra las 12 tonalidades mayores. En sentido horario, cada paso añade un sostenido a la armadura. En sentido antihorario desde Do, cada paso añade un bemol. El anillo interior muestra los relativos menores: cada uno comparte la misma armadura y las mismas notas que su tonalidad mayor del anillo exterior.

Por ejemplo, Sol Mayor tiene un sostenido (Fa#) y su relativo menor es Mi menor: ambos usan exactamente las mismas notas. Haz clic en cualquier tonalidad del diagrama interactivo de arriba para verlo en acción.

El Círculo de Quintas para componer

El Círculo de Quintas es muy útil para componer porque te dice de un vistazo qué acordes suenan bien juntos. Los acordes diatónicos (los siete que salen de una escala) son la base de la mayoría de canciones. Cuando haces clic en una tonalidad arriba, ves los siete acordes diatónicos con sus números romanos (I, ii, iii, IV, V, vi, vii°).

Las tonalidades vecinas en el círculo comparten casi todos sus acordes. Por ejemplo, Do Mayor y Sol Mayor comparten 6 de 7. Eso hace que modular entre tonalidades contiguas suene fluido y natural, una técnica que se usa en muchísimas canciones. Explora las progresiones de acordes más habituales para ver estos patrones en acción.

Armaduras: sostenidos y bemoles

Arriba del todo está Do Mayor, sin sostenidos ni bemoles. En sentido horario: Sol tiene 1 sostenido, Re tiene 2, La tiene 3, Mi tiene 4, Si tiene 5 y Fa#/Solb tiene 6. En sentido antihorario: Fa tiene 1 bemol, Sib tiene 2, Mib tiene 3, Lab tiene 4, Reb tiene 5 y Solb/Fa# tiene 6. El orden de sostenidos es siempre Fa#, Do#, Sol#, Re#, La#, Mi#, Si#. El de bemoles: Sib, Mib, Lab, Reb, Solb, Dob, Fab.

Relativo mayor y menor

Cada tonalidad mayor tiene un relativo menor que comparte exactamente las mismas notas y la misma armadura. Lo encuentras 3 semitonos por debajo de la tónica mayor. En el círculo, los relativos menores aparecen en el anillo interior, justo alineados con su mayor correspondiente. Esta relación es clave para componer: puedes pasar del modo mayor al relativo menor sin cambiar ni una nota, solo cambia el centro tonal.

Por ejemplo, una canción en Do Mayor puede pasar a La menor en el puente para conseguir un color más oscuro y emotivo, usando exactamente los mismos acordes. Prueba el armonizador de escalas para ver cómo los mismos acordes funcionan en ambas tonalidades.

Modulación y cambios de tonalidad

El Círculo de Quintas es especialmente práctico para planificar modulaciones (cambios de tonalidad dentro de una canción). Las tonalidades que están a una posición de distancia en el círculo (como Do a Sol, o Sol a Re) solo difieren en una nota, así que la transición es casi imperceptible. Cuanto más lejos estén dos tonalidades en el círculo, más brusco será el cambio. Una modulación de medio tono ascendente (como Mi a Fa), el clásico subidón del último estribillo, abarca cinco posiciones del círculo.

Los acordes pivote (acordes que existen en ambas tonalidades) son la clave para que la modulación suene natural. Como las tonalidades vecinas comparten muchos acordes, tienes varias opciones de pivote. Echa un vistazo a nuestra guía de progresiones de acordes para ver ejemplos concretos de modulación en canciones conocidas.

Progresiones de acordes y el Círculo

Las progresiones de acordes más usadas siguen los patrones del Círculo de Quintas. El movimiento V a I (dominante a tónica) es la resolución más potente en armonía, y sigue la dirección antihoraria del círculo. La progresión I-IV-V-I usa tres posiciones consecutivas. La famosa I-V-vi-IV combina el movimiento del círculo con la relación relativo menor.

Haz clic en cualquier tonalidad del diagrama de arriba para ver sus progresiones más típicas, y luego pulsa en cada acorde para ver cómo tocarlo en la guitarra. Si quieres la biblioteca completa con 324 progresiones en todas las tonalidades, pasa por nuestra herramienta de progresiones de acordes.